10 mejores thrillers psicológicos, clasificados

Los mejores thrillers psicológicos son fieles a su género: son de suspenso y cerebrales, lo que obliga al público a expandir sus mentes mientras los personajes se enfrentan a entornos de suspenso. Varios de los mejores actores han aparecido en la pantalla en un thriller psicológico una o dos veces y el género se puede ubicar en una gran cantidad de películas. Veremos los thrillers psicológicos que hicieron que las mentes se doblaran y los músculos se contrajeran; los thrillers que dieron a luz finales retorcidos que aún viven en la infamia cinematográfica. Desglosaremos los 10 mejores thrillers psicológicos en orden.

Mientras echamos un vistazo a algunos de los mejores de los siglos XX y XXI, también nos sumergiremos en los directores de esta lista y su capacidad para solidificar el género como uno de los tipos de narrativas más atractivos de la industria. Desde Fincher hasta Nolan, el thriller psicológico es un género que ha sido creado de forma única por todos los cineastas de su tiempo, incluso hasta 2019 con Todd Phillips. bufón y Parasite de Bong Joon-ho. No importa de qué manera doblen la historia, estas películas nos sitúan y nos obligan a tratar de resolver los conflictos antes que los personajes.

Estos thrillers no solo pueden jugar una mala pasada en la mente del público, sino que también destruyen nuestra psique y nos hacen vulnerables a giros inesperados que nunca vimos venir. Por más complejas que sean estas películas, analizarlas también. Pero cuando todo se junta para una película de este tipo de género, merece ser recordada. Ahora entremos en el top 10 de películas de suspenso psicológico.

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El sexto sentido

El sexto sentido

Si bien el giro de la trama se ha convertido en una faceta de la gran narración en el cine, hubo un momento en que la técnica no era tan familiar para el público. Se ha explorado durante décadas, pero el thriller paranormal de 1999 de M. Night Shyamalan, El sexto sentido, ha redefinido cómo la cultura pop interpreta el giro de la trama de una película. Evitando todos los spoilers, a pesar de la mayor revelación de la película y su impacto cultural, El sexto sentido es una lección de narración y subversión de expectativas. Hay actuaciones colosales de Bruce Willis y un joven Hallie Joel Osment, que interpreta a un psicólogo infantil y un niño con la escalofriante habilidad de ver fantasmas; pero eso está lejos del giro. Shyamalan juega con nuestras expectativas como un verdadero showman y nos golpea en la cabeza con el tema más importante de la película: el conflicto entre ver y creer. Desde la exitosa película de Shyamalan, no ha salido del todo de su sombra, pero sus técnicas de narración de marca registrada continúan llegando a las masas.

American Psycho

American Psycho

Solo un año después El sexto sentido vino un tipo diferente de thriller psicológico; uno con un comentario más social. American Psycho, la única película de esta lista escrita y dirigida por una mujer, hace una declaración sobre los yuppies (jóvenes profesionales) de Estados Unidos. Protagonizada por Christian Bale como el infame Patrick Bateman, esta película es una mirada pulida a un antihéroe que mata por placer. A partir de películas anteriores a su tiempo, como El resplandor y Conductor de taxiy trabajo inspirador después de su tiempo, como Diestro y Nightcrawler, Clásico de culto psicológico de Mary Harron American Psycho mantiene al público adivinando. Es un comentario sobre la América corporativa, las fachadas de los hombres de negocios y su comportamiento pretencioso a través de un hiperanálisis de un yuppie corporativo de día, asesino de hacha de noche. Harron toma el arquetipo del antihéroe y lo da vueltas psicológicamente, ahondando en la mente y los procesos de pensamiento de Bateman; especialmente con la ayuda de su narración vergonzosa pero convincente.

Ojos bien cerrados

Ojos bien cerrados

Ojos bien cerrados es la última película de la filmografía histórica de Stanley Kubrick antes de su muerte. Y, aunque no fue tan aclamada cuando se estrenó, esta película, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, ahora se conoce como el epílogo definitivo de una carrera histórica. Si bien esta no será la última aparición de Kubrick en esta lista, Ojos bien cerrados es una clase magistral de atención al detalle, que explora el amor, la lujuria, los cultos y más, con un tono de ensueño y una cinematografía perfecta. Si bien es difícil comparar la película final de Kubrick con sus predecesoras como 2001: una odisea espacial, su movimiento cultural lo está convirtiendo en un clásico. Las actuaciones son geniales, Kubrick está en su mejor momento al final de su carrera y se tomó su tiempo para entregar una película que cumple todos los requisitos. Con el director de fotografía Larry Smith (Solo Dios perdona, 2013) detrás de la cámara, Kubrick y compañía. crear un thriller psicológico basado en temas tabú como el sexo y la prostitución, y la vulnerabilidad que tienen los hombres de ser tentados por sus vicios. De su término misterioso e icónico fidelio a su intenso estudio sobre la psique de un hombre que entra en un “nuevo mundo”, Ojos bien cerrados es el último y más valiente esfuerzo de Kubrick en la realización de películas.

Recuerdo

Recuerdo

Christopher Nolan, uno de los cineastas más influyentes del género, prácticamente lo ha reivindicado como propio y ha estado experimentando con diferentes narrativas dentro del género, que se remonta a sus películas anteriores como Recuerdo. El misterio del asesinato y el thriller psicológico explora la vida de Leonard Shelby, interpretado por Guy Pearce, que sufre una grave pérdida de memoria a corto plazo y solo puede recordar cosas de unas horas antes. Nolan usa la condición de Leonard para conducir la historia en un camino un poco inusual. La condición de Leonard nos lleva a través de sus recuerdos y las pistas, como sus varios tatuajes, que se deja a sí mismo para recordar interacciones anteriores que tiene mientras trata de encontrar al hombre que mató a su esposa. Nolan explora la técnica de una estructura narrativa desordenada y la clava, creando una recompensa que tendrás que recordar. Recuerdo no solo inspiraría a otros cineastas, sino también a él mismo, ya que continuaría haciendo algunos de los thrillers psicológicos más memorables del siglo XXI.

Parásito

Parásito

¿Qué más hay que decir sobre Parásito? Tiene todos los premios y ha aparecido en todas las listas de los 10 mejores desde entonces. Pero Parásitos la exploración multifacética del género simplemente tiene que ser discutida; El thriller psicológico es una de esas áreas. Al poner un microscopio a dos familias muy diferentes en Corea del Sur, el director Bong Joon-ho analiza la clase al retratar los pensamientos y acciones de los personajes. Ves profundamente a los personajes y fácilmente disecciona sus motivos, sus deseos y sus necesidades. Tiempo Parásito Puede que no esté a la altura de sus homólogos de psicópatas, no está muy lejos. Con su rumor reciente que lo considera un clásico instantáneo, simplemente explora varios géneros diferentes, como la comedia oscura y el drama, y ​​no se puede mantener bajo un alcance o interpretación. Sin embargo, la película es una mirada horrorosa y surrealista a la vida de personas comunes con orígenes completamente diferentes. Crea la ilusión que permite a la audiencia sentir lo que sienten los personajes, así como su suspenso y ansiedades.

Psicópata

Psicópata

Con un título de película tan inolvidable convertido en ícono cinematográfico como el de Hitchcock Psicópata en el género del thriller psicológico, fue una obviedad agregarlo a esta lista. Con una de las escenas cinematográficas más icónicas y giros en la trama de la historia, este clásico de 1960 definió una carrera legendaria para el director de terror Alfred Hitchcock. La película trata sobre una joven que huye, interpretada por Janet Leigh, que conoce al gerente de Bates Motel, Norman Bates, interpretado por Anthony Perkins. La película presenta una de las escenas más grandes e influyentes del género de terror con el apuñalamiento de la ducha y un giro alucinante al final. Si bien las películas que siguieron tomaron el método de Hitchcock y lo modificaron década tras década, él siempre se destacará como pionero de los thrillers psicológicos y las técnicas de terror que siempre tendrían un lugar en el cine. La película en blanco y negro todavía es adorada hoy y constantemente examinada por profesores universitarios y estudiosos del cine. Su profundidad va más allá de su pretensión de ser una obra maestra del thriller psicológico, pero otros cineastas han hecho afirmaciones aún más significativas.

Comienzo

Comienzo

Comienzo es un thriller psicológico que todavía tiene al público rascándose la cabeza; y todo gracias a la evolución de Christopher Nolan en el género. Películas como Comienzo A menudo se necesita un mundo único en el que existir, y qué mejor lugar para ambientar un thriller de acción psicológica que un sueño. La epopeya de 2010, Comienzo, protagonizada por Leonardo DiCaprio, trata sobre un grupo de “artistas de sueños” altamente profesionales que intentan secuestrar los sueños de un heredero legítimo de la compañía, interpretado por Cillian Murphy. Con actuaciones estelares que ayudan a impulsar la magnitud de esta película, Comienzo se basa en una estructura narrativa compleja que parece complicar los procesos de pensamiento de las audiencias. Si bien el giro de la trama cliché parece estar plagado dentro del género, a varios thrillers psicológicos les gusta dejar sus resoluciones para la interpretación, como American Psycho. Y esta es la principal razón por la que películas como Comienzo se vuelven a visitar con tanta frecuencia, y los fanáticos buscan diferentes respuestas en cada repetición. Mientras que en la superficie, es nuestra interpretación la que permite que nuestra imaginación se vuelva loca, Comienzo es único en el sentido de que el mundo de los sueños que retrata nos saca de nuestro propio mundo y nos lleva a la película; y Nolan lo hace sin esfuerzo.

El resplandor

El resplandor

En nuestro tercer lugar está el segundo guiño de Kubrick al thriller psicópata, pero esta vez, es su adaptación de Stephen King de 1980 de El resplandor eso está jugando con nuestra psique. La película, que presenta algunas de las líneas y tomas más icónicas del cine, como “Aquí está Johnny” y las alfombras del hotel Overlook con diseños intrincados, trata sobre el descenso de un hombre y su familia a la locura mientras contempla un hotel espeluznante en Colorado durante los meses de invierno. Si bien las actuaciones de Jack Nicholson y Shelley Duvall tienden a perdurar, es la versión de Kubrick del horror psicológico y su gran atención al detalle lo que siempre tiene a los estudiosos del cine volviendo a él. El resplandor es visualmente impresionante, pero de combustión lenta. Alcanza todas las marcas narrativas correctas y Nicholson consume impecablemente al público, ayudándoles a sentir el colapso psicológico de su personaje. La película, aunque criticada por gente como el propio Stephen King, es el epítome de las películas que siguen la caída de un protagonista en la locura absoluta; una verdadera maravilla psicológica.

Club de la lucha

Club de la lucha

David Fincher no es ajeno a los thrillers psicológicos, pero es su clásico de culto de 1999, Club de la lucha, que casi siempre se menciona cuando se habla de este subgénero específico. Esta película tiene una gran cantidad de subversiones, un giro importante en la trama que definió la década y un estudio de varios personajes de dos personajes complejos pero similares en las actuaciones de Edward Norton y Brad Pitt. Con películas como Zodíaco y Chica se ha ido, Fincher ha demostrado su dominio del género de suspenso psicológico, pero es Club de la lucha que resista la prueba del tiempo de la mejor manera posible. Todo se junta en esta película, incluida la actuación, la partitura, el tono oscuro pero visualmente impactante y mucho más. Club de la lucha se trata de un joven promedio que se convierte en un verdadero “club de lucha” para aliviar sus tensiones. Pero cuando un personaje ya mentalmente perdido comienza a girar en medio de nuevos amigos e interacciones, comenzamos a cuestionar nuestra propia psicosis como miembros de la audiencia. Tiempo Club de la lucha puede no coincidir históricamente con algunos de los clásicos del cine, como El resplandor y Psicópata, la película clava el género como ningún otro, excepto una película que ha allanado su propio camino dentro del género y la grandeza del cine por igual.

Silencio de los inocentes

Silencio de los inocentes

American Psycho tiene asesinos en serie, Comienzo tiene una intensa narrativa psicológica, y El sexto sentido tiene un giro de trama inolvidable. Pero pocas películas tienen las tres como la ganadora de Mejor Película de 1991 de Jonathan Demme, Silencio de los inocentes. Junto con las cautivadoras actuaciones de Jodie Foster y Anthony Hopkins, esta película trata sobre un joven detective que busca en un pabellón psiquiátrico de máxima seguridad para encontrar a un asesino en serie. Ingrese al personaje icónico de Anthony Hopkins, el Dr. Hannibal Lector. Con uno de los tiempos de pantalla más cortos para cualquier ganador de Mejor Actor, Hopkins da vida al trastorno psicológico de su personaje y es una emoción absoluta, con razón. La película es adorada por académicos, críticos y fanáticos por igual. Si bien se destaca por sí sola como una de las mejores películas de la década de 1990, ocupa un lugar destacado en las listas de todos los tiempos de películas de terror, dramas policiales y, especialmente, thrillers psicológicos. Aparte de Silencio de los inocentes siendo alucinante, psicológicamente tensa y escalofriante al mismo tiempo, es simplemente una lección A + en la realización de películas, desde la narración visual hasta un suspenso inolvidable.

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